M9 - MUSÉE DU 20ÈME SIÈCLE

Information
M9 - MUSÉE DU 20ÈME SIÈCLE 
Via Giovanni Pascoli 11
30171-Venezia Mestre, Italia
T. +39 041 0995941
info@m9museum.it

M9 - MUSÉE DU 20ÈME SIÈCLE, né d'un projet de la Fondation de Venise et inauguré en décembre 2018, c'est une institution culturelle d'envergure et à vocation internationale. Pas un musée traditionnel, mais un laboratoire permanent du contemporain.
Une expérience novatrice dont l'ambition est de révéler l'histoire matérielle du XXe siècle en Italie. En fait, il propose un récit kaléidoscopique du XXe siècle : il montre les changements démographiques, sociaux, politiques et culturels, environnementaux et paysagers ; présente les résultats et les ambitions, les défis et les réalisations, les menaces et les opportunités qui ont marqué l'histoire italienne au cours du siècle dernier.

La collection permanente du Musée occupe les premier et deuxième étages du bâtiment ; Il est divisé en huit sections thématiques et présente le XXe siècle italien à travers le patrimoine culturel que le même siècle a produit - avec une large utilisation d'images et de matériel audio et vidéo - en exploitant les nouvelles technologies pour la narration des contenus. L'expérience de visite est interactive et caractérisée par des installations immersives.
Grâce au programme d'expositions temporaires hébergées au troisième étage et diffusées, à partir de 2021, dans de nouveaux espaces du Musée, au calendrier des événements pour le grand public et aux activités éducatives et de formation destinées aux écoles et à tous les citoyens et personnes de fragilité, M9 entend être une maison ouverte sur le territoire et le pays, capable de susciter réflexions et actions sur le présent et l'avenir.

Le projet architectural du Musée est signé par le studio berlinois Sauerbruch Hutton ; la préparation du permanent par le studio Grisdanese ; conception graphique par le studio CamuffoLab ; installations de cinq studios de design multimédia et d'interaction : Carraro Lab, Clonwerk avec Limiteazero, Dotdotdot, Karmachina avec Engineering Associates, Nema FX.

OÙ NOUS SOMMES

M9 - MUSÉE DU 20ÈME SIÈCLE
Via Giovanni Pascoli 11
30171 Venezia Mestre
T +39 041 0995941

EXPOSITION TEMPORAIRE

M9 - Musée du XXe siècle
5 mai 2023 ⇒ 7 janvier 2024
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L'initiative vise à lancer un cycle d'expositions biennales, consacrées à certains des protagonistes de l'histoire de l'art, avec un engagement civil pertinent, qui ont joué le rôle de changeurs de jeu pour le monde de l'art, grâce à leurs contributions innovantes.
Emilio Vedova est certainement l'un d'entre eux. Son travail est en effet interprète et témoin de notre société.

BIOGRAPHIE
Né à Venise en 1919 dans une famille d'ouvriers et d'artisans, Emilio Vedova entame à partir des années 1930 une intense activité d'artiste autodidacte. En 1942, il rejoint le mouvement anti-Novecento connu sous le nom de Corrente.

Antifasciste, il participe à la Résistance de 1944 à 1945 et en 1946, il est l'un des cosignataires du manifeste « Oltre Guernica » à Milan. La même année, il est l'un des fondateurs de la Nuova Secessione Italiana puis du Fronte Nuovo delle Arti. En 1948, il fait ses débuts à la Biennale de Venise, la première de nombreuses apparitions à cet événement : en 1952, une salle entière est consacrée à son travail, en 1960, il reçoit le Grand Prix de peinture et en 1997 le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière.

Au début des années 1950, il crée ses célèbres cycles d'œuvres : Scontro di situazioni, ciclo della Protesta, ciclo della Natura. En 1954, à la Biennale d'art de São Paulo, il remporte un prix qui lui permettra de passer trois mois au Brésil, où il rencontre une dure réalité qui le marquera. En 1961, il conçoit les décors et les costumes pour Intolleranza '60 de Luigi Nono ; en 1984, il travaillera à nouveau avec le compositeur sur Prometeo.

À partir de 1961, il travaille sur son Plurimi, créant la série Venetian suivie d'œuvres réalisées de 1963 à 1964 à Berlin dont les sept pièces formant les Absurdes Berliner Tagebuch '64 présentées à la documenta de Kassel de 1964, où il expose à de nombreuses reprises. De 1965 à 1967, il travaille sur Percorso/Plurimo/Luce pour l'Expo de Montréal. Il a mené d'intenses activités d'enseignement dans diverses universités américaines puis à la Sommerakademie de Salzbourg et à l'Académie de Venise. Son parcours artistique se caractérise par un désir constant d'explorer et d'innover. Dans les années 1970, il crée les Plurimi/Binari dans les cycles Lacerazione et Carnevali suivis des vastes cycles de "teleri" (grandes toiles) et ses oeuvres Dischi, Tondi, Oltre et ...in continuum.

Ses dernières expositions personnelles comprenaient la grande rétrospective tenue au Castello di Rivoli (1998) et, après sa mort en 2006, les expositions de la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Rome se sont rendues à la Berlinische Galerie et au Palazzo Reale de Milan, inauguré en décembre 2019.