M9 - MUSEO DEL SIGLO XX

Information
M9 - MUSEO DEL SIGLO XX 
Via Giovanni Pascoli 11
30171-Venezia Mestre, Italia
T. +39 041 0995941
info@m9museum.it

M9 - MUSEO DEL SIGLO XX, fundado a partir de un proyecto de la Fundación Venecia e inaugurado en diciembre de 2018, es una institución cultural con proyección y vocación internacional. No es un museo tradicional, sino un laboratorio permanente de lo contemporáneo.
Un experimento innovador cuya ambición es revelar la historia material del siglo XX en Italia. De hecho, propone un relato caleidoscópico del siglo XX: muestra los cambios demográficos, sociales, políticos y culturales, ambientales y paisajísticos; presenta los resultados y las ambiciones, los desafíos y los logros, las amenazas y las oportunidades que han marcado la historia italiana a lo largo del último siglo.

La colección permanente del Museo ocupa el primer y segundo piso del edificio; Se divide en ocho secciones temáticas y presenta el siglo XX italiano a través del patrimonio cultural que produjo el mismo siglo - con un amplio uso de imágenes y materiales de audio y video - explotando las nuevas tecnologías para la narración de contenidos. La experiencia de la visita es interactiva y se caracteriza por instalaciones inmersivas.
Gracias al programa de exposiciones temporales alojadas en la tercera planta y difundidas, a partir de 2021, en nuevos espacios del Museo, a la programación de actos para el público en general y a las actividades educativas y formativas dirigidas a las escuelas y a todos los ciudadanos y personas. con fragilidad, M9 pretende ser una casa abierta al territorio y al país, capaz de promover reflexiones y acciones sobre el presente y el futuro.

El proyecto arquitectónico del Museo está firmado por el estudio berlinés Sauerbruch Hutton; la preparación de la permanente por el estudio grisdainese; diseño gráfico del estudio CamuffoLab; instalaciones de cinco estudios de diseño de interacción y multimedia: Carraro Lab, Clonwerk con Limiteazero, Dotdotdot, Karmachina con Engineering Associates, Nema FX.

DONDE ESTAMOS

M9 - MUSEO DEL SIGLO XX
Via Giovanni Pascoli 11
30171 Venezia Mestre
T +39 041 0995941

EXPOSICIÓN TEMPORAL

M9 - Museo del Siglo XX
5 de mayo ⇒ 26 de noviembre de 2023
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La iniciativa tiene como objetivo poner en marcha un ciclo de exposiciones bienales, dedicadas a algunos de los protagonistas de la historia del arte, con relevante compromiso ciudadano, que han jugado un papel de cambio en el mundo del arte, gracias a sus innovadoras aportaciones.
Emilio Vedova es definitivamente uno de ellos. Su obra es en efecto intérprete y testigo de nuestra sociedad.

BIOGRAFÍANacido en Venecia en 1919 en el seno de una familia de trabajadores y artesanos, a partir de la década de 1930 Emilio Vedova inicia una intensa actividad como artista autodidacta. En 1942 se unió al movimiento anti-Novecentista conocido como Corrente.

Antifascista, participó en la Resistencia de 1944 a 1945 y en 1946 fue uno de los co-firmantes del manifiesto “Oltre Guernica” en Milán. En el mismo año fue uno de los fundadores de la Nuova Secessione Italiana seguido por el Fronte Nuovo delle Arti.En 1948 hizo su debut en la Bienal de Venecia, la primera de muchas apariciones en este evento: en 1952 se dedicó una sala entera a su obra, en 1960 fue galardonado con el Gran Premio de Pintura y en 1997 con el León de Oro a la "Trayectoria".

A principios de la década de 1950 creó sus célebres ciclos de obras: Choque de situaciones, Ciclo de protesta, Ciclo de la naturaleza. En 1954, en la Bienal de Arte de São Paolo ganó un premio que le permitiría pasar tres meses en Brasil, donde se encontró con una dura realidad que lo marcaría. En 1961 diseñó los decorados y el vestuario de Intolleranza '60 de Luigi Nono; en 1984 volvería a trabajar con el compositor en Prometeo.

A partir de 1961 trabaja en su Plurimi, creando la serie Venetian seguida de obras realizadas entre 1963 y 1964 en Berlín, incluidas las siete piezas que forman el Absurdes Berliner Tagebuch '64 presentado en la documenta de Kassel de 1964, donde expuso en numerosas ocasiones. De 1965 a 1967 trabajó en Path/Plurimo/Luce para la Expo de Montreal. Desarrolló una intensa actividad docente en diversas universidades americanas seguidas por la Sommerakademie de Salzburgo y la Academia de Venecia. Su carrera artística se caracterizó por un constante deseo de explorar e innovar. En la década de 1970 crea el Plurimi/Binari en los ciclos Lacerazione y Carnevali seguidos de los vastos ciclos de “teleri” (grandes lienzos) y sus Dischi, Tondi, Oltre y... obras en continuo.

Sus últimas exposiciones individuales incluyeron la gran retrospectiva celebrada en Castello di Rivoli (1998) y, tras su muerte en 2006, las muestras de la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma viajaron a la Berlinische Galerie y al Palazzo Reale de Milán, inaugurado en diciembre de 2019.